Margarita Dittborn

Margarita Dittborn

Presentación Risk Potential, Die Ecke

Una básica recomendación

Hola chicos,

Luego de haber escuchado sus presentaciones, nos pareció muy pertinente y necesario que lean estos dos libros de Nicolás Bourriaud: Estética Relacional & Posproducción. Ambos, les ayudarán a tener una mirada más crítica y reflexiva en torno a las problemáticas del arte contemporáneo de los 90'-en adelante-, y a encontrar un vocabulario ad-hoc para exponer sus próximas propuestas. También les darán algunas pautas para acercarse a abordar una obra, sin sentirse tan descontextualizados.

Les servirá mucho para este encargo y en general, cuando se enfrenten a la elaboración de algún proyecto {título, por ej}, así es que léanlo (:

También está en fotocopiadora , por si la lectura por acá les resulta muy complicada.

Suerte en sus estrategias de trabajo,
nos vemos el miércoles

D.

Estética relacional - Nicolas Bourriaud

Posproducción - Nicolas Bourriaud

Presentación Alicia Villarreal

Alicia Villarreal +

presentación Patrick Steeger

presentación patrick steeger

Bibliografía: Ejercicio 01: Show

Nadine Robinson. "Tower Hollers" (detalle). 2002. records, record players, speakers, speaker wires, acrylic on canvas, and wood. 396 x 1148 x 91 cm.


Bibliografía
(Específica para Ejercicio Nº1: Show)


Estética relacional
Nicolas Bourriaud
AH Editora, 2006

Postproducción
Nicolas Bourriaud
AH Editora, 2007


c/id: Visual Identity and Branding for the Arts
Angus Hyland. Emily King
Lawrenece King Publishing, 2006

Tipografía del Siglo XX
Lewis Blackwell,
Editorial Gustavo Gili, 2004.

No Más Nomas: Diseño Gráfico Postmoderno
Rick Poynor
Editorial Gustavo Gili, 2003

Ejercicio 01: Show

Alfredo Jaar. Rwanda, Rwanda. 1994. Fotolitrografía, 175 x 118.5 cm. Edición de 100.

ID + diseño para una exhibición. ¿para qué ir a una expo si puedo verla en google?
Elección a visitar, investigar y diseñar entre las siguientes exhibiciones:

— Carlos Navarrete / Galeria Florencia Loewenthal (jueves 21 agosto)
— Dario Escobar / Gonzalez y Gonzalez (viernes 20 agosto)
— Risk-Potential: Susan Jacobs, Katie Lee & Bridie Lunney/ Die Ecke (viernes 20 agosto)
— La Isla Absoluta / Galería D21 (sábado 21 agosto)
— Símbolos Reales Rusos / Instituto Cultural Providencia
— Proyecto Ideal / MAC Quinta Normal
— Patrick Steeger / Galeria Animal
— Waléria Américo / Galeria Moro
— Alicia Villareal / Galeria Patricia Ready
— Margarita Dittborn / Sala Gasco

Piezas a diseñar:
1. sistema de identidad
2. piezas promocionales: invitación / afiche / desplegable.
3. catálogo de obra

5. Bibliografía

Thomas Hirschhorn. "Art Center 4 (Blow Down)", 2001, wood, cardboard with lights (neon tubes) and drawings (mixed media on wood), 155 x 255 x 100 cm.


Bibliografía
(General para los 3 ejercicios)


Tibor Kalman: Perverse Optimist
Edited by Peter Hall, Michael Beirut
Booth-Clibborn Editions, 2002

Marshall Mcluhan, Quentin Fiore
El Medio es el Masaje
Editorial Paidos, 1967

Bruce Mau
Massive Change: A Manifesto for the Future Global Design Culture
Phaidon Press. 2004

Lewis Blackwell,
Tipografía del Siglo XX
Editorial Gustavo Gili, 2004.

Jeffrey Keedy,
Graphic Design in the Postmodern Era
Emigre Magazine Nº 47, 1998

Rick Poynor
No Más Nomas: Diseño Gráfico Postmodeno
Editorial Gustavo Gili, 2003

Fundamentos del Diseño Gráfico.
Editado por Michael Beirut, Steven Heller, Rick Poynor.
Ediciones Infinito. Argentina.

Ensayos sobre Diseño.
Diseñadores influyentes de la AGI
(Alliance Graphique Internationale)
Ediciones Infinito. Argentina.

Emigre (the book)
Graphic design into the digital realm
Van Nostrand Reinhold. NY, 1994

Bibliographic: 100 Classic Graphic Design Books
Jason Godfrey
Lawrenece King Publishing

Designed by Peter Saville
Edited by Emily King
Frieze, 2003

c/id: Visual Identity and Branding for the Arts
Angus Hyland. Emily King
Lawrenece King Publishing, 2006

4. Programa del Taller | Fechas Claves

Giovanni Lorenzo Bernini - Beata Ludovica Albertoni (1671-1674). San Francesco a Ripa, Trastevere, Rome.


AGOSTO
Semana 01: (16 —22 Agosto): Intro: Formación Grupos + Asignación Ejercicios
Semana 02: (23 —29 Agosto): Ejercicio 1: Show
Semana 03: (30 —05 Sept):  Ejercicio 1: Show

SEPTIEMBRE
Semana 04: (06 —12 Sept):  Ejercicio 1: Show
Semana 05: (13 —19 Sept): Ejercicio 1: Show
Semana 06: (20 —26 Sept): Ejercicio 1: Show
Semana 07: (27 —03 Oct): Ejercicio 2: Re-Model

OCTUBRE
Semana 08: (04 —10 Oct):  Ejercicio 2: Re-Model
Semana 09: (11 —17 Oct): Ejercicio 2: Re-Model
Semana 10: (18 —24 Oct): Ejercicio 2: Re-Model
Semana 11: (25 —31 Oct): Ejercicio 2: Re-Model

NOVIEMBRE
Semana 12: (01 —07 Nov): Ejercicio 2: Re-Model
Semana 13: (08 —14 Nov): Ejercicio 3: Libro Como Escultura
Semana 14: (15 —21 Nov): Ejercicio 3: Libro Como Escultura
Semana 15: (22 —28 Nov): Ejercicio 3: Libro Como Escultura
Semana 16: (29 —05 Dic): Ejercicio 3: Libro Como Escultura

DICIEMBRE
Semana 17: (06 —12 Dic): Ejercicio 3: Libro Como Escultura
Semana 18: (13 —19 Dic): Exámen Final

3. Palabras Claves

Bruce Nauman, «Anthro-Socio», «FEED ME, HELP ME, EAT ME, HURT ME» 1992
Anthro-Socio (installation view).



Cultura. Historia. Estratégia. Lenguaje visual. 
Economía. Proyecto. Métodología. 
Integración de medios. Formatos. 
Materiales. Edición. Narrativa. Médios de producción. 
Tipografía. Color. Dirección de arte
Layout. Fotografía. Ilustración.

2. Objetivos

Fiona Banner. "Full Stops", 1998 (From left to right - Slipstream, Palintino, Nuptial, Times, Gill Sans Condensed, New Century Schl BK)

El trabajo de taller propone:

— Estudiar e investigar en contextos culturales ricos en significados, historia y lecturas.
— Formular estrategias comunicacionales y tácticas validas a nuestro tiempo.
— Identificar usuarios y articular proyectos gráficos (impresos) específicos para estas audiencias.
— Proponer soluciones que integren el uso de materiales, formatos, imágenes, tipografía, símbolos, narrativa y edición gráfica en torno a un lenguaje visual coherente.
— Relacionar las propuestas con otros lenguajes y disciplinas afines como las artes visuales, música y literatura.

1. Diseñador como autor

Jonathan Barnbrook. "Designers, stay away from corporations that want you to lie for them"; billboard, Las Vegas, 1991

Ya transcurridos 10 años desde el inicio del siglo XXI, la revolución digital y su impacto social, económico, político, económico resultan evidentes en cada campos de nuestra vida; desde las relaciones personales privadas hasta el territorio laboral profesional, pasando por las maneras en que nos informamos, viajamos, consumimos, comunicamos, investigamos, educamos, entretenemos, trabajamos, relacionamos, etc.

Como diseñadores este impacto ha sido tan rotundo como en cualquier otra disciplina, dejando rápidamente obsoletas estrategias, metodologías de trabajo, lenguajes y con ello también oficios, herramientas y también objetos que difícilmente resultan justificables en términos económicos y ambientales, pero que de alguna manera nos negamos a abandonar social y culturalmente: libros, invitaciones, catálogos, mapas y en general todo objeto gráfico impreso se encuentran hoy enfrentado a una crisis de identidad y producción severa frente a modos más rápidos, económicos y versátiles como facebook, ipad, gps, iphones, ireaders, webs, twitter, celulares.

¿Podemos seguir entendiendo el concepto de “diseño gráfico” como una disciplina de este siglo? 

Si la respuesta es no, hay razones de sobra como para enterrar este querido artefacto del pasado y comenzar a estudiarlo y darle una nueva vida exclusivamente como pieza de museo o de coleccionistas.

Si la respuesta es sí tenemos que preguntarnos sobre
la función del diseño gráfico (impreso) en el siglo XXI.

— ¿Tiene algún sentido producir objetos gráficos en la era digital? 
— ¿Para quién estamos diseñando?
— ¿Qué significancia tiene?
— ¿Cuál es su lenguaje?
— ¿Cómo se produce? 
— ¿Con qué materiales?
— ¿A qué escala?
— ¿A qué costo? 
— ¿A qué precio?
— ¿En qué circuito se inserta? 
— ¿Con qué fin?

Italo Calvino. Las ciudades Invisibles

Edward Ruscha. "Events, Emulsions and Everything", 1992. acrylic on raw linen. 24 H x 18 W (inches)

— Los signos forman una lengua, pero no la que crees conocer.
Italo Calvino. Las ciudades y los signos.

en “Las ciudades invisibles”. Ediciones Siruela. 2002.

Aquí los Emails de los alumnos

En los comentarios los email de los alumnos para que puedan inscribirse
Gracias,
PP

ps. por favor con nombre + apellido + foto si quieren que nos aprendamos sus nombres a mediano plazo.