martes, 14 de diciembre de 2010

Calificaciones Examen y Promedios



Examen Taller

1. Toyo Ito: 6.5
2. Olafur Eliasson: 6.3
3. Victor Papanek: 6.0

4. Rem Koolhaas (Espinoza): 5.0
5. Jeff Wall: 4.7
6. Constant: 4.6

7. Charles Eames: 4.0

8. Italo Calvino: 3.8
9. Denise Scott Brown (Prieto & Massú): 3.5
10. Jeff Wall (Naranjo): 1.3
11. Rem Koolhaas (Fernández): 1.0 / No Presenta

Promedio Taller Mercado I

Giovanna Bacchiega: 5.8
Vicente Espinoza: 4.2
Michelle Gelfenstein: 6.3
Milena Hachim: 5.3
Andrea Martino: 4.1
Camila Moreno: 4.9
Vivian Naranjo: 3.4
Daniela Ugarte: 5.4
Pía Vergara: 5.4
Macarena Zañartu: 4.1

Promedio Taller Mercado II

Camila Fernández: 2.8
Andrea Guzmán: 6.4
Polinka Karzulovic: 6.4
María Jesús Marín: 6.4
Camila Massú: 4.3
Francisca Prieto: 4.3
Pablo Sanhueza: 5.3
Bernardita Sotomayor: 4.0
Leonor Tapia: 6.0

Promedio del Taller: 5.0

Mucha Suerte en sus vacaciones y el próximo año.

D.

viernes, 10 de diciembre de 2010

Hola! para qué hora quedó la corrección de hoy?

¿Sigue a las 3.00 pm?

Saludos

GUÍA

En relación a la corrección de hoy, y a la presentación del examen:

1. Contenido & Edición // Conceptualización del texto y, a partir de la estrategia que proponen, fundamentar si fragmentan, resumen (recomendable sólo si su propuesta crece y no va en desmedro del discurso del autor, ni del trabajo del editor) o agregan contenido de otros autores, a quiénes, y por qué.

2. Para quién estamos diseñando? [un "para todos" pensando en Papanek no es el mismo en Olafur Eliasson; determinar quién es este usuario, si busca ampliarse o enfocarse a determinada área].

3. Cuál es el lenguaje visual/gráfico? Recursos: Fotografía desde determinados encuadres y medios (celular, cámara digital, etc); Dibujo, collage u otro medio que integren a su propuesta/ Tipografía/ Texto/ Carácter Cromático.

4. Qué relevancia tiene? Contexto. Desde dónde estoy narrando: Santiago/Meiggs/etc. O a nivel de objeto, qué ocurre con un texto que se lleva a distintas escalas, dónde se lleva a cabo su lectura, su circulación o bien, la importancia de visibilizar la vigencia de los autores.

5. Cómo se produce? Capacidad de definir las piezas que componen el objeto, y cómo se integran y producen. No forzar los materiales escogidos a formas de producción que les son ajenas.

6. Qué materiales? Hacer patente cómo estas decisiones van guiando las distintas decisiones de diseño,

7. A qué escala? A qué costo unitario?

8. En qué circuito circula, funciona?

9. EXPOSICIÓN: Aprovechar los conceptos dados por el texto. Por ejemplo, si Olafur Eliasson propone que las obras de arte son sistemas experimentales que se activan con los usuarios, cómo el libro hecho por ustedes mantiene o potencia ese discurso,

Y obviamente, agreguen más puntos si consideran pertinente para cada propuesta.
Suerte!

miércoles, 8 de diciembre de 2010

MOCK UP LA NUEVA BABILONIA - CONSTANT










Maqueta Nueva Babilonia


Conceptos rescatados:

- Homo ludens / Nómade

- Ciudad del Futuro / Laberinto dinámico

- Crear y recrear el espacio urbano

- Espontaneidad


En el libro la Nueva Babilonia, Constant invita al lector a imaginarse un nuevo concepto de urbanismo utópico en donde la ciudad es construida y reconstruida por sus habitantes. Constant representaba la Nueva Babilona mediante la alteración de paisajes de la época, utilizando diversos recursos, como son la acuarela, el dibujo y el fotomontaje.


Fotografiamos una imagen panorámica de Santiago urbano. La fotografía muestra un sector de Santiago en donde se han ido ubicando los edificios más modernos de la ciudad y al mismo tiempo, existen varios proyectos a futuro en ese mismo sector.


Propuesta:

El texto de Constant irá apoyado por esta imagen inicial de Santiago que estará presente durante todo el libro, y a medida de que el lector vaya leyendo y se vayan tocando los distintos temas de su ciudad utópica, esta imagen se va a ir transformando, utilizando diversas técnicas, tanto digitales como manuales.


Esto nos lleva a desarrollar el formato del libro que es de forma apaisada, dado por la imagen que estará al comienzo del libro. El texto irá en hojas de un menor tamaño para permitir el juego de la recreación de la imagen que estará presente durante todo el libro.


Tamaño del libro cerrado (y hojas transparentes):

Altura: 16,5 cm.

Ancho: 28 cm


Tamaño hojas con texto:

Altura: 16,5 cm.

Ancho: 12,5 cm.


Tipografía:

La tipografía escogida para el texto será Quadraat regular e italic, y para los subtítulos Quadraat en small caps. Para el título de la tapa será una Futura Condensed Medium.


El libro estará empastado. Se aceptan recomendaciones de papeles! Gracias!

Pia y Dani.

sábado, 4 de diciembre de 2010

Pssstt



(ps. Recuerden que el próximo miércoles 8 es feriado, realizaremos una sesión extra el viernes 10. Cualquier duda estaré atento al blog. Los dejo invitados para nuestra presentación del Martes 7 a las 11.00 h. en el marco de la Bienal de Diseño. Inscripciones en el blog de la Bienal)

viernes, 3 de diciembre de 2010

Avances Toyo Ito, Arquitectura de Límites Difusos










Hola, aquí algo de nuestros avances...

Tomando los conceptos de Toyo Ito

- Crear un espacio que reaccione al entorno natural, dejando "expresar" los materiales naturalmente sin interrumpir su acción en los medios. Con esto Toyo Ito se refiere a que el carácter fluido que da la naturalidad del material es que lo hace que estos interactúen con el exterior.

- Crear espacios que cambien y se trasforme, acogiendo al hombre que esta sujeto a cambios temporales.

- Crear espacios lo mas transparentes y homogéneos posibles, en donde no se olvide lo local.

Con todo esto, decidimos centrar nuestra propuesta en la proyección del libro por medio de la elección de materiales, es decir, llevar el concepto a una forma editorial que tan solo con los materiales y las decisiones de diseño pertinentes, aludan a estos 3 pensamientos.

Es así, como se tomo la tela de fucionado, material que además de ser transparente, liviano, reducible, amoldable y sutil es posible de imprimir por medio de la técnica de sublimación.

Se decidió proyectar todo el texto en un pieza de 3mt x 25 cm, de forma continua para mantener y aprovechar las cualidades de la tela. Habiendo testeado el material ya impreso, nos dimos cuenta que la mayoría de las personas iban tomando parte de la tela con ambas manos, para fijar su vista es una sola zona de lectura (esto justifica el formato alargado). Por esto mismo decidimos aprovecharnos de la acción de arrugar y reducir para luego estirar y cambiar la zona de lectura, debido a lo desordenado e impredecible que es el acto de leer en este material, decidimos guiarla por medio de un hilo de costura simple que va de izquierda a derecha, por sobre o debajo de los textos. De esta manera el hilo también guía el orden y continuidad de los párrafos. La construcción de las cajas de texto no van alineadas ya que nos aprovechamos de la direccionalidad de la costura. Con respecto a la tipografía la elección fue Frutiger de contraformas abiertas, lo que hace que sea más amplia, dando un rango más grande de deformidad (debido a lo susceptible de deformación del material), permitiendo una mayor lecturabilidad.

Otros aspectos que nos dimos cuenta que podríamos mejorar, es por ejemplo el color del hilo de costura. Creemos que dándole un color que haga contraste se puede notar más la intención.

Eso hasta ahora, bienvenido todo de tipo comentario aunque sea muy malo.