jueves, 21 de octubre de 2010
miércoles, 20 de octubre de 2010
Presentaciones Sound Design
Chicos,
Las presentaciones correspondientes el encargo 02 serán calificadas, por lo que se les pide subirlas al blog. Suerte!
Las presentaciones correspondientes el encargo 02 serán calificadas, por lo que se les pide subirlas al blog. Suerte!
domingo, 10 de octubre de 2010
La Isla Absoluta - Galería D21
Usuario
La mayoría de las personas que asiste a la galería es conocedora de arte.
Sin embargo, la galería está pensada para que sea visitada por todo tipo de personas debido a su ubicación. Personas que no necesariamente tienen conocimientos y se sienten cercanas al mundo del arte. Es mas, podrían ser personas que por las experiencias de vida, simplemente no han tenido contacto con el arte, sobre todo con artistas chilenos.
La Galería
El Objetivo de la Galería D21 es permitir un tráfico de ideas. No tiene fines de lucro. De la plata que se obtiene con la venta de las obras, un porcentaje muy pequeño se queda en la galería.
Al no tener fines de lucro, los artistas invitados traen técnicas e ideas muy variadas por lo que nosotras pensamos que podrían mostrarse y darse a conocer a otro público, además del habitual. Podemos aprovechar la ubicación de la galería para la captación de este nuevo público.
Es por eso que nuestra estrategia se orientará a los habitantes del edificio y a las personas que circulan diariamente por la esquina de Nueva de Lyon con Providencia.
Estrategia a utilizar
Contará de 400 catálogos, 500 flyers, 30 invitaciones especiales, 1 afiche y publicidad en revista de ArtForum.
La estrategia visual se basa en 3 conceptos: Isla, Movimiento y Eje
Rescatamos elementos del Constructivismo Ruso, como el círculo y los colores. El círculo es para representar la Isla.
También desarrollamos una textura la cual cambia en todas las piezas. Esto representa el movimiento.
El concepto del eje está representado en la gráfica de todas las piezas, un círculo que se corta a la mitad, dividiendo la pieza verticalmente. En el catálogo también se aplica el concepto de eje. Es la manera en que se unen las hojas, cada artista en el mismo eje.
Patrick Steeger
Patrick Steeger
De lo observado en la exposición "Fuera de Margen" en la que el artista exponía como obras marcos compuestos de diferentes piezas, en especial de molduras, desprendimos como conceptos principales: capas, profundidad, perspectiva, composición y descomposición, los cuales aplicamos en las diferentes piezas.
Estrategia: Consistió en experimentar con los conceptos y llevarlos a un plano físico a través de diferentes materiales, de lo cual nació por ejemplo, el uso de troqueles y el armado de piezas con lo que posteriormente iniciamos la forma y funcionamiento de la invitación, los afiches y el catálogo.
Al ser la Galería Animal un lugar que recibe una gran cantidad de personas desde conocedoras de arte hasta estudiantes, la estretegia puntual consistió en:
- 2.000 invitaciones
- 1.000 catálogos
- 250 afiches
- + afiche art forum
a) Invitación:
b) Art Forum:
c) Afiche:
d) Catálogo:
viernes, 8 de octubre de 2010
Waleria Américo
RESUMEN WALÉRIA AMÉRICO
“Acima no nivel do mar / Des-Limite” es el nombre de la exposición de la brasilera Waléria Américo en la Galería MORO. De manera silenciosa, privada y mediante actos simples Waléria Américo explora con su propio cuerpo lo que esta más allá de la visión en el espacio. Se relaciona con el lugar de manera intima y sutil. La artista realiza acciones repetitivas casi ritualísticas en espacios cotidianos, convirtiendo a estos actos en el escenario de sus exploraciones llegando a una visión y memoria del lugar que antes no existía. Américo realiza sus exploraciones performáticas en soledad, solo ella y el espacio, evocando de alguna manera una sensación hopperesca, donde lo espacio temporal y la soledad dan paso a una experimentación más profunda del lugar.
La horizontalidad asociada a la rutina, a lo cotidiano, a lo común, es intervenida de manera ascendente, vertical por lo nuevo, lo inexistente, que es a lo que ella busca llegar, a ese espacio nuevo por descubrir, al cual antes no podía acceder. Esto se ve refleja en la aplicación de estos conceptos en la gráfica, la utilización de formato verticales y horizontales, así como también la diagramación, las imágenes, donde la línea del horizonte se contrapone a la verticalidad de la torre construida. También los formato responden a los conceptos del nuevo recorrido, del descubrimiento de algo nuevo , el despliegue tanto vertical como horizontal permiten un proceso que poco a poco revela lo que verdaderamente es.
jueves, 7 de octubre de 2010
Resumen Proyecto Ideal
Proyecto Ideal reúne nueve artistas contemporáneos destacados internacionalmente que se juntan para reflexionar sobre el concepto “ideal” en su ámbito filosófico, religioso, estético, urbanístico, etc.
Para lograr reunir los nueve puntos de vistas distintos de cada artista y las relaciones que cada uno tiene con los demás, tomamos tres conceptos para desarrollar la gráfica para el proyecto:
Primero, el concepto de lo sublime, apelando al paisaje sublime y la respuesta emocional que genera en el espectador mas allá de algo bello, algo que impacta y nos deja anonadados.
Segundo, la horizontalidad de los artistas, y por último el diálogo que se genera entre ellos demostrados por las redes que representan las imágenes de los paisajes sublimes.
Con estos tres conceptos logramos llegar a una gráfica en donde la tipografía para el proyecto (Helvetica Neue Ultralight para títulos y VistaSans Light para texto) hacía juego con los delicados filamentos que generaban las imágenes y los colores que apelaban a los paisajes sublimes.
Para lograr reunir los nueve puntos de vistas distintos de cada artista y las relaciones que cada uno tiene con los demás, tomamos tres conceptos para desarrollar la gráfica para el proyecto:
Primero, el concepto de lo sublime, apelando al paisaje sublime y la respuesta emocional que genera en el espectador mas allá de algo bello, algo que impacta y nos deja anonadados.
Segundo, la horizontalidad de los artistas, y por último el diálogo que se genera entre ellos demostrados por las redes que representan las imágenes de los paisajes sublimes.
Con estos tres conceptos logramos llegar a una gráfica en donde la tipografía para el proyecto (Helvetica Neue Ultralight para títulos y VistaSans Light para texto) hacía juego con los delicados filamentos que generaban las imágenes y los colores que apelaban a los paisajes sublimes.
Calificaciones Examen
1. Alicia Villarreal: 7.0
2. Risk Potential: 6.5
3. Margarita Dittborn: 6.2
4. Pacific Island: 6.2
5. Proyecto Ideal: 5.5
6. La Isla Absoluta: 5.0
7. Darío Escobar [Zañartu]:4.5
8. Waleria Americo: 4.5
9. Fuera de Margen: 3.0
10. Darío Escobar [Sotomayor]:3.0
{Chicos, aquellos que no postearon sus trabajos, serán penalizados con algunos puntos menos en sus notas finales}
Felicitaciones por los resultados
Que estén bien y suerte con el ejercicio 02.
(:
2. Risk Potential: 6.5
3. Margarita Dittborn: 6.2
4. Pacific Island: 6.2
5. Proyecto Ideal: 5.5
6. La Isla Absoluta: 5.0
7. Darío Escobar [Zañartu]:4.5
8. Waleria Americo: 4.5
9. Fuera de Margen: 3.0
10. Darío Escobar [Sotomayor]:3.0
{Chicos, aquellos que no postearon sus trabajos, serán penalizados con algunos puntos menos en sus notas finales}
Felicitaciones por los resultados
Que estén bien y suerte con el ejercicio 02.
(:
Awards Taller Diseño de Autor
Resultados Finales Awards Talleristas
Porcentajes Totales:
1. Alicia Villarreal: 21 votos
2. Risk Potential: 14 votos
3. Margarita Dittborn: 12 votos
4. La isla Absoluta: 9 votos
5. Pacific Island: 9 votos
5. Proyecto Ideal: 8 votos
6. Waleria Americo: 4 votos
7. Darío Escobar 1: 1 voto
8. Darío Escobar 2: 0
9. Patrick Steeger: 0
Detalle// Por Categoría
1. Mejor Concepto & Estrategia: Margarita Dittborn
2. Mejor ID: Risk Potencial
3. Mejor Aviso Art Forum: Proyecto Ideal
4. Mejor Invitación: La Isla Absoluta
5. Mejor Catálogo: Alicia Villarreal
Porcentajes Totales:
1. Alicia Villarreal: 21 votos
2. Risk Potential: 14 votos
3. Margarita Dittborn: 12 votos
4. La isla Absoluta: 9 votos
5. Pacific Island: 9 votos
5. Proyecto Ideal: 8 votos
6. Waleria Americo: 4 votos
7. Darío Escobar 1: 1 voto
8. Darío Escobar 2: 0
9. Patrick Steeger: 0
Detalle// Por Categoría
1. Mejor Concepto & Estrategia: Margarita Dittborn
2. Mejor ID: Risk Potencial
3. Mejor Aviso Art Forum: Proyecto Ideal
4. Mejor Invitación: La Isla Absoluta
5. Mejor Catálogo: Alicia Villarreal
RESUMEN ALICIA VILLARREAL
Basándonos en la instalación Jardín en Préstamo de la artista Alicia Villarreal realizada en la Galería Patricia Ready extrajimos una serie conceptos claves de la obra que luego plasmamos en las piezas gráficas.
El préstamo para hablar del concepto de la obra, de la historia que se oculta tras la instalación y cómo éstas plantas objetos fueron prestadas a la artista por diferentes personas.
Éste concepto lo trasladamos a las invitaciones, en donde tomamos como inspiración o referente las tarjetas de bibliotecas. A través de una tarjeta/postal con una serie de 4 obras, intentamos dar la impresión de préstamo de persona a persona a través de recursos gráficos como el timbre o stamp y el layout icónico de las tarjetas de préstamo.
Los conceptos de limpieza y simetría fueron expresados a través de un catálogo, en donde se prioriza el blanco del papel. Para protagonizar aun más la limpieza clínica de la obra, esta se enmarcó a través de ventanas troqueladas que cumplían una triple función; informar sobre las dimensiones de la obra sin utilizar el color, poner en evidencia la simetría y proporcionar la información propia de cada fotografía.
En la tapa del catálogo quisimos utilizar una suerte de contenedor casi plástico (diferente al interior), simbolizando la importancia que la artista le da a los recipientes de las plantas que tienen relevancia en cuanto a objeto.
En el anuncio de la revista Artforum seguimos con la misma gráfica que en todas las piezas; se prioriza el blanco, se destaca la simetría al tener una disposición central y se utiliza la fuente Helvetica Neue, la cual utilizamos en todas las piezas.
Resultados Risk Potential
Massu / Prieto - Resultados Risk Potential
Risk Potential: Exposición que conlleva la respuesta a la muestra realizada por 5 artistas chilenos en Melbourne con el fin de generar una instalación en el lugar y para el lugar.
Línea gráfica abordada: En primer lugar se hace un juego gráfico en torno al Boarding Pass; elemento que se relaciona fuertemente con el viaje y del cual es parte de su esencia no pertenecer a ningun lugar en específico. Se utilizan recursos gráficos como los asteriscos, cuadros de texto, texto sobre imagen, etc.
Ademñas se juega con la idea de la sutileza existente en el mismo riesgo, haciendo ver en las piezas solo dejos de la exposición, llamando al espectador a asistir sin entregarle la obra por completo, sino sólo una insinuación de la misma.
Risk Potential: Exposición que conlleva la respuesta a la muestra realizada por 5 artistas chilenos en Melbourne con el fin de generar una instalación en el lugar y para el lugar.
Línea gráfica abordada: En primer lugar se hace un juego gráfico en torno al Boarding Pass; elemento que se relaciona fuertemente con el viaje y del cual es parte de su esencia no pertenecer a ningun lugar en específico. Se utilizan recursos gráficos como los asteriscos, cuadros de texto, texto sobre imagen, etc.
Ademñas se juega con la idea de la sutileza existente en el mismo riesgo, haciendo ver en las piezas solo dejos de la exposición, llamando al espectador a asistir sin entregarle la obra por completo, sino sólo una insinuación de la misma.
Ejercicio 02: Sound Design
Objeto v/s download.
¿por qué comprar un CD si puedo bajar la música?
Repack de clásicos del diseño de música (1960-1980)
Elección a escuchar, investigar y rediseñar entre los siguientes:
— Klaus Voormann. Beatles - Revolver (1966)
— Andy Warhol. Velvet Underground & Nico (1967)
— Hermanos Larrea. Quilapayun - X Vietnam (1968)
— Storm Thorgerson. Pink Floyd - Dark Side of the Moon (1973)
— Roger Dean. Yes - Relayer (1974)
— Bryan Ferry / Eric Boman. Roxy Music - Country Life (1974)
— Jamie Reid. Sex Pistols - Never Mind the Bollocks (1977)
— Peter Saville. Joy Division - Unknown Pleasures (1979)
— M&Co (Tibor Kalman). Talking Heads - Remain in Light (1980)
Piezas a diseñar:
1. Estrategia (cultural, formatos, etc)
2. Programa de identidad visal
3. Packaging / soportes (vinilo/CD/K7)
3. Booklet
Fechas:
OCTUBRE
Semana 01: (L11 —M13 Oct): Sound Design: Investigación
Semana 10: (L18 —M20 Oct): Sound Design: Anteproyecto
Semana 11: (L25 —M27 Oct): Sound Design: Maquetas
NOVIEMBRE
Semana 12: (L01 —M03 Nov): Sound Design: Maquetas
Semana 13: (L08 —M10 Nov): Maquetas + Examen (M10)
Para la presentación de investigación necesitamos 2 cosas:
1. Saber todo sobre la música del disco escogido (biografía del cantante o grupo, influencia e importancia de ese disco en su discografía, otros discos notables, pares, generos, etc). También queremos escuchar o ver (sonido fuerte, traigan parlantes) la música que contiene. Necesitamos introducirnos a fondo en el concepto y contexto sonoro.
2. Saber todo sobre el diseño del disco escogido (biografía del diseñador, influencia e importancia de esa pieza en su carrera, otros diseños notables, pares, generos, etc). (Fundamental un análisis profundo sobre
el diseño asignado en particular. Descripción, detalles, importnacia e influencia). También queremos ver y tocar el objeto. Necesitamos introducirnos a fondo en el concepto y contexto de diseño.
martes, 5 de octubre de 2010
lunes, 4 de octubre de 2010
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