Calificaciones Examen y Promedios

Examen Taller

1. Toyo Ito: 6.5
2. Olafur Eliasson: 6.3
3. Victor Papanek: 6.0

4. Rem Koolhaas (Espinoza): 5.0
5. Jeff Wall: 4.7
6. Constant: 4.6

7. Charles Eames: 4.0

8. Italo Calvino: 3.8
9. Denise Scott Brown (Prieto & Massú): 3.5
10. Jeff Wall (Naranjo): 1.3
11. Rem Koolhaas (Fernández): 1.0 / No Presenta

Promedio Taller Mercado I

Giovanna Bacchiega: 5.8
Vicente Espinoza: 4.2
Michelle Gelfenstein: 6.3
Milena Hachim: 5.3
Andrea Martino: 4.1
Camila Moreno: 4.9
Vivian Naranjo: 3.4
Daniela Ugarte: 5.4
Pía Vergara: 5.4
Macarena Zañartu: 4.1

Promedio Taller Mercado II

Camila Fernández: 2.8
Andrea Guzmán: 6.4
Polinka Karzulovic: 6.4
María Jesús Marín: 6.4
Camila Massú: 4.3
Francisca Prieto: 4.3
Pablo Sanhueza: 5.3
Bernardita Sotomayor: 4.0
Leonor Tapia: 6.0

Promedio del Taller: 5.0

Mucha Suerte en sus vacaciones y el próximo año.

D.

Hola! para qué hora quedó la corrección de hoy?

¿Sigue a las 3.00 pm?

Saludos

GUÍA

En relación a la corrección de hoy, y a la presentación del examen:

1. Contenido & Edición // Conceptualización del texto y, a partir de la estrategia que proponen, fundamentar si fragmentan, resumen (recomendable sólo si su propuesta crece y no va en desmedro del discurso del autor, ni del trabajo del editor) o agregan contenido de otros autores, a quiénes, y por qué.

2. Para quién estamos diseñando? [un "para todos" pensando en Papanek no es el mismo en Olafur Eliasson; determinar quién es este usuario, si busca ampliarse o enfocarse a determinada área].

3. Cuál es el lenguaje visual/gráfico? Recursos: Fotografía desde determinados encuadres y medios (celular, cámara digital, etc); Dibujo, collage u otro medio que integren a su propuesta/ Tipografía/ Texto/ Carácter Cromático.

4. Qué relevancia tiene? Contexto. Desde dónde estoy narrando: Santiago/Meiggs/etc. O a nivel de objeto, qué ocurre con un texto que se lleva a distintas escalas, dónde se lleva a cabo su lectura, su circulación o bien, la importancia de visibilizar la vigencia de los autores.

5. Cómo se produce? Capacidad de definir las piezas que componen el objeto, y cómo se integran y producen. No forzar los materiales escogidos a formas de producción que les son ajenas.

6. Qué materiales? Hacer patente cómo estas decisiones van guiando las distintas decisiones de diseño,

7. A qué escala? A qué costo unitario?

8. En qué circuito circula, funciona?

9. EXPOSICIÓN: Aprovechar los conceptos dados por el texto. Por ejemplo, si Olafur Eliasson propone que las obras de arte son sistemas experimentales que se activan con los usuarios, cómo el libro hecho por ustedes mantiene o potencia ese discurso,

Y obviamente, agreguen más puntos si consideran pertinente para cada propuesta.
Suerte!

MOCK UP LA NUEVA BABILONIA - CONSTANT

Maqueta Nueva Babilonia

Conceptos rescatados:

- Homo ludens / Nómade

- Ciudad del Futuro / Laberinto dinámico

- Crear y recrear el espacio urbano

- Espontaneidad

En el libro la Nueva Babilonia, Constant invita al lector a imaginarse un nuevo concepto de urbanismo utópico en donde la ciudad es construida y reconstruida por sus habitantes. Constant representaba la Nueva Babilona mediante la alteración de paisajes de la época, utilizando diversos recursos, como son la acuarela, el dibujo y el fotomontaje.

Fotografiamos una imagen panorámica de Santiago urbano. La fotografía muestra un sector de Santiago en donde se han ido ubicando los edificios más modernos de la ciudad y al mismo tiempo, existen varios proyectos a futuro en ese mismo sector.

Propuesta:

El texto de Constant irá apoyado por esta imagen inicial de Santiago que estará presente durante todo el libro, y a medida de que el lector vaya leyendo y se vayan tocando los distintos temas de su ciudad utópica, esta imagen se va a ir transformando, utilizando diversas técnicas, tanto digitales como manuales.

Esto nos lleva a desarrollar el formato del libro que es de forma apaisada, dado por la imagen que estará al comienzo del libro. El texto irá en hojas de un menor tamaño para permitir el juego de la recreación de la imagen que estará presente durante todo el libro.

Tamaño del libro cerrado (y hojas transparentes):

Altura: 16,5 cm.

Ancho: 28 cm

Tamaño hojas con texto:

Altura: 16,5 cm.

Ancho: 12,5 cm.

Tipografía:

La tipografía escogida para el texto será Quadraat regular e italic, y para los subtítulos Quadraat en small caps. Para el título de la tapa será una Futura Condensed Medium.

El libro estará empastado. Se aceptan recomendaciones de papeles! Gracias!

Pia y Dani.

Las Ciudades Invisibles. Tipografía: Walbaum MT

Maurilia

Pssstt

(ps. Recuerden que el próximo miércoles 8 es feriado, realizaremos una sesión extra el viernes 10. Cualquier duda estaré atento al blog. Los dejo invitados para nuestra presentación del Martes 7 a las 11.00 h. en el marco de la Bienal de Diseño. Inscripciones en el blog de la Bienal)

Avances Toyo Ito, Arquitectura de Límites Difusos

Hola, aquí algo de nuestros avances...

Tomando los conceptos de Toyo Ito

- Crear un espacio que reaccione al entorno natural, dejando "expresar" los materiales naturalmente sin interrumpir su acción en los medios. Con esto Toyo Ito se refiere a que el carácter fluido que da la naturalidad del material es que lo hace que estos interactúen con el exterior.

- Crear espacios que cambien y se trasforme, acogiendo al hombre que esta sujeto a cambios temporales.

- Crear espacios lo mas transparentes y homogéneos posibles, en donde no se olvide lo local.

Con todo esto, decidimos centrar nuestra propuesta en la proyección del libro por medio de la elección de materiales, es decir, llevar el concepto a una forma editorial que tan solo con los materiales y las decisiones de diseño pertinentes, aludan a estos 3 pensamientos.

Es así, como se tomo la tela de fucionado, material que además de ser transparente, liviano, reducible, amoldable y sutil es posible de imprimir por medio de la técnica de sublimación.

Se decidió proyectar todo el texto en un pieza de 3mt x 25 cm, de forma continua para mantener y aprovechar las cualidades de la tela. Habiendo testeado el material ya impreso, nos dimos cuenta que la mayoría de las personas iban tomando parte de la tela con ambas manos, para fijar su vista es una sola zona de lectura (esto justifica el formato alargado). Por esto mismo decidimos aprovecharnos de la acción de arrugar y reducir para luego estirar y cambiar la zona de lectura, debido a lo desordenado e impredecible que es el acto de leer en este material, decidimos guiarla por medio de un hilo de costura simple que va de izquierda a derecha, por sobre o debajo de los textos. De esta manera el hilo también guía el orden y continuidad de los párrafos. La construcción de las cajas de texto no van alineadas ya que nos aprovechamos de la direccionalidad de la costura. Con respecto a la tipografía la elección fue Frutiger de contraformas abiertas, lo que hace que sea más amplia, dando un rango más grande de deformidad (debido a lo susceptible de deformación del material), permitiendo una mayor lecturabilidad.

Otros aspectos que nos dimos cuenta que podríamos mejorar, es por ejemplo el color del hilo de costura. Creemos que dándole un color que haga contraste se puede notar más la intención.

Eso hasta ahora, bienvenido todo de tipo comentario aunque sea muy malo.

Learning from Pop - Francisca

Me gustaría saber que opinan de estas dos ideas para el tema del libro; son dos conceptos sacados del texto y como me imagino que pueden verse aplicados en Santiago como ciudad:

1.- Lugar Común (Barrio Pop): Habia pensado en hacer una exploración de los códigos comunicacionales existentes en el barrio popular, elementos que los contextualizan y la forma en que el público se adapta al contexto de los barrios comerciales, y los barrios comerciales a las necesidades de ciertos tipos de público. Para abarcar esto había pensado en el barrio Franklin y en el Persa. La idea sería buscar cuales son estos elementos y como es que distinguen al lugar; cuales son los elementos POP dentro de la escenografía de estos lugares.

2.- Imaginario Popular: Considerando lo que se plantea en el libro con respecto a como la publicidad como la televisión plantea ciertos imaginarios y plantea niveles de aspiración, creo que podría ser interesante analizar estos escenarios aspiracionales, con el fin de intentar comprender no solo que es lo que esperan las sociedades del mercado en cuanto a sus necesidades sino también como el mismo mercado es capaz de crear necesidades a partir de crear estos espacios aspiracionales en los consumidores. A nivel de imagen sería un recorrido por la publicidad y los escenarios ficticios de la televisión, buscando los elementos más relevantes.

Agradezco comentarios!!
Saludos!

La Nueva Babilonia - Constant

Logramos aterrizar los conceptos que rescatamos del libro y aplicarlos a la ciudad de Santiago. Opinen para ver si vamos bien encaminadas! Gracias!

Conceptos rescatados:

- Hombre Neobabilonio. Lúdico (homo ludens), nómade, sin horarios, que tiene el tiempo para desarrollar su creatividad.
- Laberinto
- Desorientación
- Espontaneidad

Aplicación:

Flipbook que rescata la secuencia de un cantante ambulante del Transantiago. La idea es salir a terreno y grabar un recorrido realizado por alguno de ellos, rescatando los conceptos nombrados anteriormente.

El actor/vendedor/cantante ambulante es un personaje clásico de Santiago. Son personas que tienen como terreno habitual las micros de la ciudad, y viajan sin un destino fijo probando suerte con sus actos.


“El homo ludens interviene sobre su entorno: interrumpe, cambia, intensifica. Recorre los trayectos y deja en todas partes las huellas de sus actividades.” Pg. 62

“En cada instante de su actividad creativa, el neobabilonio está en contacto directo con sus semejantes. Todos sus actos son públicos, todos actúan en un medio que es también el medio de los demás, y suscita unas reacciones espontáneas.” Pg. 31

“La movilidad, así como la desorientación que provoca, favorecen los contactos entre las personas.” Pg. 38

aprendiendo del pop: camila

Hola,

Queria expresar mis nuevos pensamientos y conceptos que tengo en mente para ver si estoy en la linea correcta para seguir desarrollando mis ideas:

En relación al texto yo rescato esto:
- En el momento de tomar una desición que implique un supuesto beneficio social (para otros) ademas de considerar los criterios tecnicos y esteticos es imprecindible hacer una pausa, mirar, escuchar lo que se da popularmente. Luego hacer un analisis e incluir los aprendizajes extraidos.

conceptos posibles:
-en base a un lugar popular o común, donde se encuentra gente de distintas edades/ culturas/ rangos sociales etc recoger información variada (a traves de escuchar, mirar, registrar etc) y plasmar este registro usando imagenes secuenciales....me imagino un libro apaisado que hable de un trayecto/historia con miles de cuadrados de imagenes secuenciales que vayan describiendo este paisaje y analisandolo (sea a traves de emfasis ) con los elementos que existen dentro de este paisaje que forman parte de la cultura popular y si derrepente se quitan estos elementos sigue teniendo el mismo valor.

-ampliar la mirada a traves de la secuencia y contar una historia de lo que la gente ve, siente, escucha en los lugares comunes.
- al usar un elemento (el cuadrado de fotos) se usa el concepto de REPETICION Y PATRONES que se habla mucho en el texto.

- Una idea para un lugar común busque que podría ser lo Barnechea. Actualmente están habiendo muchos problemas dentro de la comuna entre la grande brecha entre los ricos y los pobres (algo que habla el texto es encontrar el balance entre ambos). Lo Barnechea es una comuna que tiene muchos espacios comunes para satisfacer las necesidades de sus usuarios, mall el deporte, mall, supermercado..plaza san enrique; diferencia entre dia y noche.

Hacer un registro de alguna de esas localidades y plasmar ?

Espero que se entienda.
Todo comentario apreciado!

Calificaciones & Sound Design Awards

AWARDS

Pink Floyd: 15 votos
Roxy Music: 10 votos
Sex Pistols: 9 votos
Talking Heads: 6 votos

CALIFICACIONES

Pink Floyd: 6,8
Sex Pistols: 6,5
Talking Heads: 6,0
Roxy Music: 5,5
Yes: 5,0
Velvet Underground: 5,0
Joy Division: 4,0
Beatles: 3,0
Quilapayún: 3,0 no entrega

Charles Eames. ¿Qué es el Diseño?

¿Cual es su definición de "diseño"?
Un plan para disponer elementos de modo que se consiga la función pretendida de la mejor manera.

¿Es el diseño una expresión artística?
El diseño es expresión de una función. Puede valorarse posteriormente como arte (si es suficientemente bueno).

¿Es el diseño un oficio con propósitos industriales?
No, pero el diseño puede ser una solución a algunos problemas industriales.

¿Cuáles son los límites del diseño?
¿Cuales son los límites de los problemas?

¿Es el diseño una disciplina que se preocupa sólo por una parte del entorno?
No.

¿Es un método de expresión general?
No, es un método de acción.

¿Es el diseño una creación de un individuo...?
No, porque para ser realista uno siempre debe admitir la influencia de quienes nos procedieron.

¿...o de un grupo?
A menudo lo es.

¿Hay una ética del diseño?
Siempre hay restricciones en diseño y éstas normalmente incluyen una ética.

¿Implica el diseño la idea de productos necesariamente útiles?
Sí, aun cuando el uso pudiera ser muy sutil.

¿Es posible participar en la creación de obras reservadas únicamente al placer?
¿Quién dijo que el placer no es útil?

¿Debería derivarse la forma del análisis de la función?
En este caso, el gran riesgo es que el análisis puede no ser completo.

¿Puede el computador sustituir al diseñador?
En algunos casos especiales probablemente, pero por lo general el computador es una ayuda al diseñador.

¿Implica el diseño la fabricación industrial?
Algunos diseños sí y otros no; depende de su naturaleza y sus necesidades.

¿Es el diseño un elemento de política industrial?
Sin duda, como en cualquier otro aspecto obvio o sutil de la calidad del producto. Parece que cualquier cosa puede ser un elemento político.

¿Debería preocuparse el diseño re la reducción de costos?
A menudo un producto se vuelve más útil si se reducen los costos sin perder calidad.

¿Admite restricciones la creación en diseño?
El diseño depende en gran medida de las restricciones.

¿Que restricciones?
La suma de todas ellas. éste es uno de los pocos factores claves a la hora de afrontar el problema del diseño —la capacidad del diseñador de reconocer tantas restricciones como sea posible—, su buena disposición y entusiasmo por trabajar dentro de estas restricciones: restricciones de precio, tamaño, resistencia, equilibrio, superficie, tiempo, etc; cada problema tiene su propia lista de restricciones.

¿Obedece el diseño a leyes?
¿No son suficientes las restricciones?

¿Existen tendencias y escuelas de diseño?
Sí, peo esto es más una debilidad humana que un ideal.

¿Debería el producto final levar un sello característico del diseñador o de la oficina de investigación?
El primero puede parecer apropiado en algunos casos; el segundo en otras ocasiones y, sin duda ambos en algunos casos.

¿Cuál es la relación entre el diseño y las modas?
Los objetos y tendencias de moda normalmente se han diseñado con las restricciones particulares de la moda del momento.

¿Es efímero el diseño?
Algunas necesidades son efímeras. La mayor parte de los diseños son efímeros.

¿Debería tender hacia lo efímero o hacia la permanencia?
Aquellas necesidades y diseños que tienen una cualidad más universal tenderán hacia la permanencia.

¿A quien va dirigido el diseño? ¿a las mayoría (las masas)? ¿a los especialistas? ¿al amateur ilustrado o a una clase social privilegiada?
A la necesidad.

Después de haber contestado a todas estas preguntas, ¿cree que ha sido capaz de practicar la profesión del "diseño" bajo condiciones satisfactorias, e incluso óptimas?
Sí.

¿Se ha visto forzado a aceptar compromisos?
Nunca me he visto forzado a aceptar compromisos, pero he aceptado de buen grado restricciones.

¿Cuál cree que es la condición fundamental para la práctica del diseño y su difusión?
El reconocimiento de la necesidad.

Charles Eames (1972). "What is design?" , entrevista de 1972 con L.Amic que sirvió de base a la exposición "Eames Design. The work of the ofice of Charles and Ray Eames".

Olafur Eliasson. Los modelos son reales

Editorial GG
(PP lleva a clases)

Victor Papanek. Edugrafología

edugrafologia_papanek ">

Italo Calvino. Las ciudades Invisibles

Calvino Italo-Las Ciudades Invisibles ">

Rem Koolhaas. La Ciudad Generica

La Ciudad Generica - Rem Koolhaas ">

Denise Scott Brown, Aprendiendo del pop

LIBRO DE ANALISIS 2 ">

Jeff Wall, Fotografía e Inteligencia líquida

Fotografia & Inteligencia - JEFF WALL ">

Toyo Ito. Arquitectura de Límites Difusos

Toyo Ito - Arquitectura de Límites Difusos ">

Dato Talking Heads

(como sabrán, esta es sólo imagen de referencia para que vean como deberían ir guardándose los archivos). Acá está el código completo, para que lo prueben:

http://www.openprocessing.org/visuals/?visualID=10286

Graphic Landscape



Otro ejemplo x



Y acá abajo, el lugar donde debería ir el saveFrame, que es dentro de void draw, al final, antes de su último paréntesis. La primera imagen muestra donde debería ir saveFrame para el sketch "Graphic Landscape"" y más abajo, va otro ejemplo con un código distinto. Ojo que a lo mejor están exportándose sus imágenes ya y aún no las han visto. Para chequear eso, diríjanse al programa y en la pestaña "Sketch", busquen la opción Show Sketch Folder (Ctrl K); AHí se guardarán la serie de imágenes en Tiff (formato por defecto), una vez que apreten play o jueguen con el mousse sobre los sketches de processing que reproduzcan en sus computadores.

Cualquier duda chicas, escriben al blog. Mucha suerte. (:

Para Entrega Miércoles 10 Nov // Resumen Corrección Lunes 8 Nov

Comprende:

-Concepto

-Estrategia: Formato de Audio + Formato Gráfico
Contexto Cultural + Político + Histórico (tecnologías, circulación, usuarios) Referentes
Edición: Qué se mantiene y Cómo? (parte de la estrategia) Qué cambia?

Explicitar de qué manera la edición de códigos de los trabajos originales se constituye una estrategia para proponer un nuevo diseño. Entonces, sintetizar con cuales de estos códigos (gráficos, materiales, conceptuales) se está trabajando para definir un carácter, un discurso.

-Maquetas:
Soportes/ Piezas/ Booklet/ Producción*

JOY DIVISION: Objeto & Joya de Culto

{Perfección, Trabajo, Dedicación, Glamour, Elegancia, Celebración, Permanencia, Historia, Estatus, Belleza //Deseo}
-Integración de gráfica y objeto: piel gráfica
-Terminaciones
-Elección de materiales y cualidad, posibilidades formales.

PINK FLOYD: Tecnología v/s objeto

-Lenguaje gráfico acorde al formato de audio
-Despliegue booklet / consideración de una escala que permita optimizar el uso del objeto y aprovechar su riqueza visual.

SEX PISTOLS: Imagen

-No imagen/ Sólo Type
-Tomar códigos // elementos gráficos de Reid y replantearlos, mostrarlos de nuevo, a través de gesto de la moda que no son sólo textiles.

VELVET UNDERGROUND: Sexualidad

-Ordenar el discurso, la estrategia. Formato de audio + gráfica.
-Desaparición o protagonismo de Warhol de otra manera?; en la elección de la figura? (frutilla) y/o en el formato de producto de supermercado?, etc.
-Boojlet; extensión y edición de texto.

YES: 3D

-Pertinencia del formato escogido; que permita la exhibición de un pop.up cómodamente.
_Profundidad
-Oficio

TALKING HEADS: Multicultural

-Trabajo con Processing; programa acorde a la propuesta de formato de audio; explorar lo que ofrece este lenguaje para potenciar y apoyar la propuesta.
-Intervenir el concepto de máscaras e identidad,por medio d esta trabama digital.

ROXY MUSIC: Sensualidad

-Dirección de arte de las imágenes: carácter menos publicitario, más intimista
-Definir a la mujer country life de roxy music.
-Función de la tipografía.

BEATLES:microscopía digital

-Oficio y consistencia del número de partes que componen el objeto; que ni una falte ni sobre, supone una integración donde el producto se conforma a partir de un todo, incluyendo la inclusión de este objeto: lupa. Y la posibilidad de leerlo de todas direcciones.

QUILAPAYÚN: Manifestación Política

-Circuito de difusión
-Posibilidad de presentar distintas carátulas
-Cómo se anima a compartir el objeto? Edición especial, fecha del lugar, convocatoria.
-La visualidad amable; presentar de qué manera la iconografía reúne más que llama a una actitud agresiva. Poder verbalizar si la estrategia es esta o es una nueva.

Nos vemos a las 15:00
Mucha suerte!

Propuesta Talking Heads

Propuesta Talking Heads

quilapay1

correcciones pasadas

 (detalle de el pie de los afiches/packagings)

uno de los afiches-packaging

una versión anterior solo de packaging del cd.

IMAGINARIOS POLÍTICOS Y PULSIONES CULTURALES

Algunos apuntes:

Hablamos de imaginario político como un conjunto articulado de representaciones con un núcleo ideológico y un campo léxico y semántico común, que involucra también una dimensión cultural e incluso emocional. En cuanto representaciones éstas portan un contenido ideológico, un marco conceptual, un determinado lenguaje y una retórica, referentes simbólicos y pulsiones culturales. Por lon tanto, apela a lo intuitivo no racional, y que en el espacio simbólico confiere identidad a los individuos y distintos grupos o partidos políticos.

Acá un artículo completísimo y extenso acerca de los jóvenes y la política; algunos conceptos que pueden ayudar a dar los ejes de una construcción gráfica. Pueden leer lo que estimen conveniente según los títulos:

http://www.scielo.cl/scielo.php?pid=S0718-22362009000100005&script=sci_arttext

Quilapayún

Tipeo en relación al imaginario político de izquierda de los jóvenes actuales:
Inclusión/ equidad/ visibilización/ emerger/ voluntad comunitaria/ micropolítica/ poesía/ energía/ urdir/ mano/ tierra/ condición fractal de la historia: de la polarización a lo híbrido, en 2010/ códigos que permanecen: educación, calle,(seguir llenando)/ códigos que cambian: (piensen en estos***, lean el artículo linkeado y pueden seguir pensando en una lista)

Probablemente, lo que ha ido cambiando se relacione con las escalas: tener expectativas de cambio desde una macropolítica hacia una micropolítica, lo cual habla de la importancia del barrio, el territorio y la comunidad más próxima: escuela, universidad, etc (no olvidar todo el imaginario de la revolución pingüina de años atrás, que puede ser el antecedente más directo). Y si se dan cuenta, en su estructura no hay grandes diferencias, si no en el lenguaje (la forma de comunicarse, los medios, incidiendo esto en la forma en que puede ser abordado desde la imagen).

El Cambio tiene dos modos privilegiados de manifestación: la evolución y la revolución, el trote y el salto (Octavio Paz, 2007).

Entonces pensar:
Cómo el objeto puede resaltar más que las diferencias, lo que se puede tener en común entre uno y otro sujeto, que se busca histórico, social.
Otra forma de amabilidad.
Qué manera de representar (el método, la técnica) ya que esto puede ser crucial para apuntar a ellos.

Acá un pegoteo de algunas cosas que escuchan hoy los jóvenes, y que llaman la nueva canción chilena http://diario.elmercurio.cl/detalle/index.asp?id={cfeb8ba2-7ae2-4f6e-83f9-9a079c69dee6}. Probablemente, ellos sigan el imaginario visual de los 70' y lo presenten, en algunos casos, torpemente, literal. No es lo que hay que hacer, supongo, pero puede dar pistas para ver la manera en que hoy es abordado. Van desde los más ingenuos e incluso "poseros" -que independiente de cuanto nos gusten o no- convocan a un target más adolescente a sentirse comprometido social y políticamente desde la música: camila moreno, chinoy, manuel garcía (ojo con sus letras, una clave, y es el único que puede ser más transversal entre una audiencia más adulta q escuchó a quilapayún y una más juvenil). Quilapayún es más fuerte que esto de todos modos, en contenido.

Chicos, suban avances, imágenes para poder ir corrigiendo.

Sistema de Identidad”Revolver”, The Beatles

Piezas:

- Packaging / Booklet

- Replanteamiento de la carátula original diseñada por Voorman

Planteamiento:

Con Revolver los Beatles crean un nuevo tipo de sonido para el grupo. Este sonido está fuertemente relacionado con los avances tecnológicos en cuanto producción musical (Double Tracking). Este nuevo sonido se ve representado en la portada con las ilustraciones de Voormann que rodean un collage de fotos del grupo, que hablan de los Beatles hasta antes de este disco. Los Beatles además, a partir de este disco, se concentran en el trabajo de estudio y experimentación, lo que habla con mas fuerza aún de la necesidad del grupo de explorar los nuevos recursos que la tecnología implica.

En la actualidad la música se mueve principalmente por medios digitales, tanto en su composición como en su forma de presentarse al público. De esta manera la música hoy se compone de capas generadas dentro del medio digital como una “suma de las partes”. Esto se ve representado en tanto en la gráfica aplicada de los circuitos eléctricos, que hablan netamente de las nuevas tecnologías y además en la generación de entramado por medio de capas, aludiendo a la suma de las partes y al recurso anteriormente utilizado en el disco de la superposición de recursos (tanto gráficos como de sonido).

Producto:

Proponemos la venta del disco en formato digital (Mp3) contenido en un pendrive (debido a su universalidad y a la ya existente relación de los usuarios con el formato), que exponga por un lado su trama de circuitos eléctricos reales por un lado.

Junto al pendrive, al interior de la caja, se incluiría una lupa, que funcionaría como herramienta para ampliar la imagen creada por medio de los “circuitos” y que permita apreciar el detalle y las segundas lecturas de la pieza gráfica como, por ejemplo, las letras de las canciones contenidas en la pieza gráfica de manera “oculta” (pasando de carátula a booklet gracias a la ampliación lograda por la lupa).

El pendrive y la lupa estrán contenidos dentro de una caja de cartón blanco (tipo cajón) con las fotos de la carátula original impresas además de los detalles de los rostros ilustrados, envuelto en 2 micas que llevan impresa la gráfica de circuitos eléctricos. Las micas son removibles, pero permiten de igual manera abrir la caja sin perder la complementación entre las dos micas y la caja)

Conceptos:

- Microscopía Digital

Formato del Packaging:

Caja cuadrada de cartón blanco (tipo cajón), envuelto en 2 micas que llevan impresa la gráfica de circuitos eléctricos. Las dimensiones estarán regidas por la cantidad de piezas que puedan obtenerse de un pliego de cartón. Esto con el fin de facilitar la producción del packaging y optimizar el material utilizado.

Formato de Audio: Mp3 contenido en un pendrive

Camila Massu - Francisca Prieto

Presentación Quilapayún x-vietnam

Por Vietnam Quilapayun

Presentación Roxy Music - Country Life

Presentación Roxy Music

Joy Division - Unknown Pleasures - Peter Saville

Presentacion Joy Division Peter Saville 2

Presentación Pink Floyd, Storm Thorgerson

PRESENTACIONPINKFLOYD

Presentación Revolver, The Beatles

Presentación Talking Heads

PRESENTACIÓN TALKING HEADS

Presentaciones Sound Design

Chicos,

Las presentaciones correspondientes el encargo 02 serán calificadas, por lo que se les pide subirlas al blog. Suerte!

La Isla Absoluta - Galería D21

Usuario

La mayoría de las personas que asiste a la galería es conocedora de arte.

Sin embargo, la galería está pensada para que sea visitada por todo tipo de personas debido a su ubicación. Personas que no necesariamente tienen conocimientos y se sienten cercanas al mundo del arte. Es mas, podrían ser personas que por las experiencias de vida, simplemente no han tenido contacto con el arte, sobre todo con artistas chilenos.

La Galería

El Objetivo de la Galería D21 es permitir un tráfico de ideas. No tiene fines de lucro. De la plata que se obtiene con la venta de las obras, un porcentaje muy pequeño se queda en la galería.

Al no tener fines de lucro, los artistas invitados traen técnicas e ideas muy variadas por lo que nosotras pensamos que podrían mostrarse y darse a conocer a otro público, además del habitual. Podemos aprovechar la ubicación de la galería para la captación de este nuevo público.

Es por eso que nuestra estrategia se orientará a los habitantes del edificio y a las personas que circulan diariamente por la esquina de Nueva de Lyon con Providencia.

Estrategia a utilizar

Contará de 400 catálogos, 500 flyers, 30 invitaciones especiales, 1 afiche y publicidad en revista de ArtForum.

La estrategia visual se basa en 3 conceptos: Isla, Movimiento y Eje
Rescatamos elementos del Constructivismo Ruso, como el círculo y los colores. El círculo es para representar la Isla.
También desarrollamos una textura la cual cambia en todas las piezas. Esto representa el movimiento.
El concepto del eje está representado en la gráfica de todas las piezas, un círculo que se corta a la mitad, dividiendo la pieza verticalmente. En el catálogo también se aplica el concepto de eje. Es la manera en que se unen las hojas, cada artista en el mismo eje.

Patrick Steeger

Patrick Steeger

De lo observado en la exposición "Fuera de Margen" en la que el artista exponía como obras marcos compuestos de diferentes piezas, en especial de molduras, desprendimos como conceptos principales: capas, profundidad, perspectiva, composición y descomposición, los cuales aplicamos en las diferentes piezas.

Estrategia: Consistió en experimentar con los conceptos y llevarlos a un plano físico a través de diferentes materiales, de lo cual nació por ejemplo, el uso de troqueles y el armado de piezas con lo que posteriormente iniciamos la forma y funcionamiento de la invitación, los afiches y el catálogo.

Al ser la Galería Animal un lugar que recibe una gran cantidad de personas desde conocedoras de arte hasta estudiantes, la estretegia puntual consistió en:

- 2.000 invitaciones

- 1.000 catálogos

- 250 afiches

- + afiche art forum


a) Invitación:




b) Art Forum:



c) Afiche:
d) Catálogo:

Waleria Américo

RESUMEN WALÉRIA AMÉRICO

“Acima no nivel do mar / Des-Limite” es el nombre de la exposición de la brasilera Waléria Américo en la Galería MORO. De manera silenciosa, privada y mediante actos simples Waléria Américo explora con su propio cuerpo lo que esta más allá de la visión en el espacio. Se relaciona con el lugar de manera intima y sutil. La artista realiza acciones repetitivas casi ritualísticas en espacios cotidianos, convirtiendo a estos actos en el escenario de sus exploraciones llegando a una visión y memoria del lugar que antes no existía. Américo realiza sus exploraciones performáticas en soledad, solo ella y el espacio, evocando de alguna manera una sensación hopperesca, donde lo espacio temporal y la soledad dan paso a una experimentación más profunda del lugar.

La horizontalidad asociada a la rutina, a lo cotidiano, a lo común, es intervenida de manera ascendente, vertical por lo nuevo, lo inexistente, que es a lo que ella busca llegar, a ese espacio nuevo por descubrir, al cual antes no podía acceder. Esto se ve refleja en la aplicación de estos conceptos en la gráfica, la utilización de formato verticales y horizontales, así como también la diagramación, las imágenes, donde la línea del horizonte se contrapone a la verticalidad de la torre construida. También los formato responden a los conceptos del nuevo recorrido, del descubrimiento de algo nuevo , el despliegue tanto vertical como horizontal permiten un proceso que poco a poco revela lo que verdaderamente es.

Pacific Island

En vuestras tierras quisiera yo descansar MARGARITA DITTBORN

Resumen Proyecto Ideal

Proyecto Ideal reúne nueve artistas contemporáneos destacados internacionalmente que se juntan para reflexionar sobre el concepto “ideal” en su ámbito filosófico, religioso, estético, urbanístico, etc.

Para lograr reunir los nueve puntos de vistas distintos de cada artista y las relaciones que cada uno tiene con los demás, tomamos tres conceptos para desarrollar la gráfica para el proyecto:

Primero, el concepto de lo sublime, apelando al paisaje sublime y la respuesta emocional que genera en el espectador mas allá de algo bello, algo que impacta y nos deja anonadados.

Segundo, la horizontalidad de los artistas, y por último el diálogo que se genera entre ellos demostrados por las redes que representan las imágenes de los paisajes sublimes.

Con estos tres conceptos logramos llegar a una gráfica en donde la tipografía para el proyecto (Helvetica Neue Ultralight para títulos y VistaSans Light para texto) hacía juego con los delicados filamentos que generaban las imágenes y los colores que apelaban a los paisajes sublimes.

Darío Escobar

Darío Escobar

Proyecto Ideal

Proyecto Ideal

Calificaciones Examen

1. Alicia Villarreal: 7.0
2. Risk Potential: 6.5

3. Margarita Dittborn: 6.2
4. Pacific Island: 6.2

5. Proyecto Ideal: 5.5
6. La Isla Absoluta: 5.0

7. Darío Escobar [Zañartu]:4.5
8. Waleria Americo: 4.5

9. Fuera de Margen: 3.0
10. Darío Escobar [Sotomayor]:3.0

{Chicos, aquellos que no postearon sus trabajos, serán penalizados con algunos puntos menos en sus notas finales}

Felicitaciones por los resultados
Que estén bien y suerte con el ejercicio 02.

(:

Awards Taller Diseño de Autor

Resultados Finales Awards Talleristas

Porcentajes Totales:

1. Alicia Villarreal: 21 votos
2. Risk Potential: 14 votos
3. Margarita Dittborn: 12 votos

4. La isla Absoluta: 9 votos
5. Pacific Island: 9 votos
5. Proyecto Ideal: 8 votos

6. Waleria Americo: 4 votos
7. Darío Escobar 1: 1 voto

8. Darío Escobar 2: 0
9. Patrick Steeger: 0

Detalle// Por Categoría

1. Mejor Concepto & Estrategia: Margarita Dittborn
2. Mejor ID: Risk Potencial
3. Mejor Aviso Art Forum: Proyecto Ideal
4. Mejor Invitación: La Isla Absoluta
5. Mejor Catálogo: Alicia Villarreal

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Chicos, suban sus trabajos! :)

FOTOS

RESUMEN ALICIA VILLARREAL

Basándonos en la instalación Jardín en Préstamo de la artista Alicia Villarreal realizada en la Galería Patricia Ready extrajimos una serie conceptos claves de la obra que luego plasmamos en las piezas gráficas.

El préstamo para hablar del concepto de la obra, de la historia que se oculta tras la instalación y cómo éstas plantas objetos fueron prestadas a la artista por diferentes personas.

Éste concepto lo trasladamos a las invitaciones, en donde tomamos como inspiración o referente las tarjetas de bibliotecas. A través de una tarjeta/postal con una serie de 4 obras, intentamos dar la impresión de préstamo de persona a persona a través de recursos gráficos como el timbre o stamp y el layout icónico de las tarjetas de préstamo.

Los conceptos de limpieza y simetría fueron expresados a través de un catálogo, en donde se prioriza el blanco del papel. Para protagonizar aun más la limpieza clínica de la obra, esta se enmarcó a través de ventanas troqueladas que cumplían una triple función; informar sobre las dimensiones de la obra sin utilizar el color, poner en evidencia la simetría y proporcionar la información propia de cada fotografía.

En la tapa del catálogo quisimos utilizar una suerte de contenedor casi plástico (diferente al interior), simbolizando la importancia que la artista le da a los recipientes de las plantas que tienen relevancia en cuanto a objeto.

En el anuncio de la revista Artforum seguimos con la misma gráfica que en todas las piezas; se prioriza el blanco, se destaca la simetría al tener una disposición central y se utiliza la fuente Helvetica Neue, la cual utilizamos en todas las piezas.